罗马之家回放_烧毁罗马

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什么是罗马文化？
冬日暖阳拔“牙”记（四）10天5000公里之不可思议的城市（下）
罗马艺术简史
古罗马家庭生活
1907年谁在罗马贫民区创设儿童之家招收3到6岁的幼儿

焚烧罗马城之谜是什么？

到底罗马皇帝尼禄曾否放火焚烧罗马城，而城中火焰冲天时，还有“拉提琴”，然后又将放火归罪于基督徒，下令把他们“拿去喂狮子”呢？答案很可能是并无此事。尼禄诚然做了许多蠢事，犯下不少罪行，但大多数现代历史学家认为不管他犯过其他什么罪过，这两桩使尼禄臭名远播的暴行很可能与他无关。

尼禄于公元54年继承继父克劳狄司的王位，登基时才16岁。为争权保位而使用暴力，在当时是经常发生的事。克劳狄司及其先王卡力古拉在位时期都是充满血腥的。年轻的尼禄即位之初，也萧规曹随，肃清了一些他认为危险或基于某些理由认为累赘的重要人物。虽然如此，他在许多方面还是个英明的君主。登位头一年，政绩广受赞扬，誉为黄金时代的开始。他减低赋税，改善民生，大致说来颇能体恤百姓。罗马历史学家斯维都尼亚就说他态度和蔼可亲。例如有一次，元老院通过一项对他谢恩的议案，尼禄只回答说：“等我当得起的时候再说吧。”最初，年轻的尼禄王毫不奢侈浪费，他深谋远虑，避免发动劳民伤财的军事行动，暂停扩张帝国；他也不鼓励治下人民好勇斗狠。虽然他像广大人民一样，喜欢盛大壮观的公众场面，事实上他却下令禁止以生死定胜负的武士格斗表演。当时罗马帝国繁荣兴盛，至少在即位后一段时间尼禄似乎深得民心。

不过尼禄渐渐对自己的艺术才能和管治能力越来越自负了，也逐渐以为既得人民爱戴，就可以为所欲为了。他的慷慨本性，变为奢侈无道，以致国库空虚。他越来越相信自己无所不能，终于做出很多粗暴残忍的行为，使罗马社会中有势力的部门，如元老院和军队都一一开始离心离德。公元64年，尼禄在位10年之后，人民已普遍骚动不安。因此当年那一场蹂躏罗马的大火，子民很自然认为他多少该负上责任。此外，罗马人知道尼禄存心在罗马改建一座占全城三分一面积的神话式巨型宫殿后，反抗情绪就更加高涨。所以毫不奇怪，百姓纷纷交头接耳，说尼禄王故意毁灭罗马城，好腾出地方筑他的“黄金宫殿”（附带说一下，这座宫殿的确盖了一部分，但在公元68年他死后，被完全摧毁）。

我们所知有关尼禄王种种事迹，多是从尼禄王死后50年，罗马历史学家塔西陀与斯维都尼亚两人的著作得来的。当时尼禄王的声誉最劣。这两位历史学家只有斯维都尼亚说这场大火是尼禄王放的，还说他一面欣赏烈焰腾腾的场面，一面高歌。（如果真有此事，他一定是抱着七弦琴自弹自唱。当时还没有提琴，16世纪才发明这种乐器。）我们从当时的记录知道，起火时尼禄根本不在罗马，而是在离城56公里的安狄庵的别宫里。我们也知道，他一听说罗马失火，就立刻赶回去，赶回去不是为了唱歌，而是想尽办法扑灭大火，并安排救济灾民。这场大火显然因意外而起，由于罗马除石头修盖的纪念建筑物外，多数是密密麻麻挤在一起的木屋，火势一发不可收拾，终致酿成巨大灾难。

值得注意的是，斯维都尼亚的著作并没有说尼禄王将纵火的罪咎推到基督徒身上，这样说的是塔西陀。现代历史学家认为这种说法及其他类似的讹传，都是塔西陀根据坊间传闻写成的。事实上，在尼禄王统治的时期，罗马并没有多少基督徒。当日基督徒受迫害确有其事，但所有否定罗马皇帝神圣地位的人，也全都受迫害。历史上并无证据证明尼禄王赞成残暴对待基督徒，也没有证据证明在他统治期间，拿了什么人去喂狮子。当然亦无确切证据证明尼禄王没有残杀基督徒以及其他教派人士，不过倒有证据证明他颇能容忍新的信仰。罗马巴拉丁教堂有一幅壁画还描绘尼禄和圣徒保罗详谈呢。

可是在以后数百年，教会完全相信了塔西陀的说法，称尼禄王为反基督教的人，这个定论未免太苛刻了。尼禄王当然不是个完人，但他并没有放火烧毁罗马城，也不是基督及其信徒的死敌。

尼禄王在位十四年（公元54至68年），虽然即位初期表现不俗，似乎热心国事，亦能自我克制，但不久就爱夜游作乐，而且越来越放肆。据历史学家斯维都尼亚（约生于公元67年）记载，这位皇帝喜欢微服夜游，酗酒打人，甚至杀人。有一次乘醉调戏妇女，被她那任元老院议员的丈夫打伤。此后尼禄夜里不带卫队就不敢出门。

尼禄王对自己统治这大帝国的能力十分自负，对自己的艺术才能也自我陶醉，终于变为自大狂。尼禄王约在公元60年开始参加公开表演，用七弦琴弹奏自己的作品，朗诵自己写的诗歌，登台演戏担任主角，参加战车比赛等等。每次演出尼禄都希望座无虚席，要观众大声喝彩。在竞赛中，他常以威吓或贿赂等手段取胜。斯维都尼亚提到有一次在希腊奥林匹克举行战车竞赛，尼禄给抛到车外，要由人扶起再上车，根本没有跑完全程，可是希腊裁判员还是判尼禄“得胜”。这些裁判员后来都得到大量金钱，还取得罗马公民的特殊身分。

尼禄的私生活丑闻百出，连最宽容的罗马人也开始嫌恶他。他花公帑饮宴作乐；只要看上一个女人，无论已婚未婚，贵族或平民，都不放过。据说尼禄把一个叫做斯波罗士的男孩阉割以保存他的俊美面貌；在一次玩笑婚礼中尼禄做新郎，斯波罗士则被迫穿上婚纱当新娘。

尼禄需要钱财供挥霍，最后下令没收罗马城内富户的财产，必要时放逐或杀死这些富人。他自以为是神，具有神的绝对权力。罗马法院满是他所委派的法官。据说尼禄对他们下过指示：“要想法子务使人人一无所有。”当时罗马天怒人怨，许多人相信公元64年罗马城大火尼禄看了一定会幸灾乐祸。

到了公元66年，尼禄王已经众叛亲离，四面受敌。元老院议员憎恨他的狂妄自大，屡次受辱也引致他们满怀敌意。有势力的贵族仇视尼禄，因为谁也不知道什么时候会遭毒手。士兵觉得他毫无君主威严，也越来越失望。可是尼禄对这些迹象毫不察觉，反而离开罗马到希腊去游览了15个月。希腊的权贵自然小心翼翼地奉承他。尼禄离开罗马期间，反抗情绪更加高涨，帝国各地都发生叛乱。可是他对这些消息一笑置之。听见今属法国的地区发生武装叛乱时，他竟然说：“要平定高卢容易得很，我只要到那里唱唱歌就行。”

公元68年2月尼禄返回罗马后，仅再当政4个月。到6月，他的近卫队离他而去，左右亲信全跑了。元老院对这个30岁的皇帝下了一道极尽侮辱的死刑判决：他应该像奴隶一样，缚在柱子上用鞭子打死。尼禄逃到城郊一处沼泽边上的小茅屋躲起来。后来军队迫近，他别无他法，只好自杀，可能是自刎而死的。

什么是罗马文化？

希腊文化与罗马文化之间的关系是属于传承关系。从罗马的史前时代到帝国时期，希腊文化对罗马文化都给以不同程度的深刻影响。当然，在漫长的历史岁月里，罗马人在继承希腊文化传统的同时，也有新的创造，因而丰富了西方古典文化。

一、从远古传说。看希腊文化与罗马文化的关系

古罗马国家建立在意大利半岛，根据考古发掘，意大利半岛存在过旧石器时代，当时的居民可能是克勒特人。新石器时代的居民则是来自非洲的利古里亚人。公元前二千年代初，一支印欧部落从东北方越过阿尔卑斯山进入意大利。拉丁人就是这些部落中的一支。拉丁人定居在中部意大利的拉丁平原。拉丁人在这里兴建了一些城邦，罗马城邦就是其中的一个。一般认为，罗马城的出现约在公元前8至7世纪。

关于罗马城的创建，有一段十分有趣的故事。据传，在公元前12世纪，希腊人兴师远征特洛耶，攻打了十年也没把城池攻破。无奈，希腊人最后用木马计才攻陷特洛耶。在特洛耶攻毁之际，埃尼亚斯（他是女神维那斯与世人昂喜赛斯结合所生的儿子）带着儿子阿斯卡纽斯逃跑了。父子二人漂洋过海，最后来到拉提乌姆的海岸。当地国王拉提努斯热情地接待了他们，并把女儿拉维尼亚嫁给埃尼亚斯。埃尼亚斯死后，阿斯卡纽斯便建了一个新城阿尔巴·隆加。从阿斯卡纽斯开始，经过好几代，到努米托尔执政时，发生了内江，弟弟阿穆里乌斯把哥哥努米托尔推下台，自己作了国王。为了铲除后患，阿穆里乌斯杀死了努米托尔的儿子，并把努米托尔的女儿西尔维亚送到神殿作贞女即女祭司，还命令她宣誓永不嫁人。但后来，西尔维亚违约与马尔斯神结合生下一对孪生子，因而，她被阿穆乌斯处死。国王又下令把孪生子投到台伯河里溺死。但是，奉命做这件事的奴隶没有这样做，而是把两个小男孩装在篮子里，放在浅水处。当上涨的河水退去之后，篮子留在地上。从附近山区跑到河边饮水的一只母狼卡皮托里纳，听到孪生子的哭声跑过来，用自己的乳汁喂养他俩。没多久，国王的牧羊人乌斯图鲁斯便找到了这两个孩子，带回家交给妻子拉伦娣来抚养。他们给孪生子起名，老大叫罗慕洛，老二叫勒莫。当兄弟俩长大并知道了自己的出身之后，便举兵攻打隆加城，杀死阿穆里乌斯，把外祖父努米托尔重新扶上王位。小哥俩不愿留在隆加城，决定到别处另建新城。在建立新城时，兄弟俩发生矛盾，并争吵起来。哥哥罗慕洛一气之下把弟弟勒莫刺死。罗慕洛把新建的城市用自己的名字命名。罗马人从罗慕洛的名字引伸出罗马（Roma）的名称。罗马建城发生在公元前753年4月21日，古罗马人每年都在纪念这个建城节。因母粮用乳汁喂养罗慕洛兄弟，所以，古罗马人把卡皮托里纳母狼作为罗马城的象征，并把2月15日作为辟狼节。

这段神话故事虽离奇古怪，与史实不符，但我们从这里可以窥见，在古罗马史前时期，希腊文化已对罗马文化产生了深刻影响。那时希腊文化是先进的，罗马文化是落后的，罗马人在续族谱时，自然要向希腊人靠拢了，并把自己的祖先落实在奥林匹亚神的身上。

如果我们从神话中回到真实的历史过程中，同样可以看到希腊文化对罗马文化的影响这种影响。主要表现在希腊在意大利地区的殖民地城市上。

意大利中部、南部和西西里岛，早在爱琴文化时期就出现了希腊殖民城邦，自此，大希腊的名字就出现在希腊发展史上，并构成希腊世界的一个重要部分。

在早期罗马时代，沿着南意大利海岸直到坎佩尼亚的地方都是希腊的殖民地。在这里有库麦、拿波里、波希多尼亚、埃利亚、列吉乌姆、克罗托、塔连图姆等城市。肥沃的西西里岛是希腊人与迎太基人激烈斗争的场所；希腊人把岛的东半部殖民地化了，而迦太基人则占领西半部。萨地尼亚岛和科西嘉岛也是希腊人和迦太基人争夺的对象。在古罗马的史前时期，希腊文化就是通过这些希腊殖民城市传播到罗马城的。这种传播是长期的，渐进的，影响也是很深的。罗马人在共和国以前，从南部意大利的希腊人那里借用了希腊字母，创造了自己的拉丁文。自此，罗马人脱离了野蛮状态而进入了文明时代。

罗马人不仅仅从希腊殖民城邦那里汲取了文化营养，而且还从希腊化的伊达拉里亚人那里吸收不少东西。据希腊史学家希罗多德的看法，伊达拉里亚人是吕底亚人，他们因饥饿而在王子提东莱诺斯的率领下循海路西行来到意大利中部，在台伯河以东的翁布里亚居住的地方建立一些城市。

罗慕洛建城之后，罗马便进入了王政时代（公元前8—6世纪）。罗慕洛是第一任勒克斯（即所谓的王）。罗马城和伊达拉里亚人的城市相毗邻，关系自然密切，这种关系甚至发展到在王政时代的七个王中有三个是伊达拉里亚人。前四个是拉丁人（罗慕洛。努玛、图鲁斯、安库斯），后三个是伊达拉里亚人（塔尔克维纽斯、赛尔维乌斯、高傲者塔克文）。

正由于伊达拉里亚人与罗马人这种特殊关系，所以，伊达拉里亚人对罗马人的文化影响就比较直接。例如，在罗马远古的口头文学作品中，有一种讽喻诗，它是在收获的季节，有舞蹈伴随的诙谐的合唱歌。据说，这种诗歌是来自伊达拉里亚人的菲司肯尼亚城。

伊达拉里亚人对罗马文化的影响最大者莫过于建筑，拱顶法建筑源于东方和希腊。罗马人从伊达拉里亚人处首先学会了这种建筑方法。我们几乎在所有的罗马古代建筑物上看到拱顶建筑技术。伊达拉里亚人的神殿大不相同，它几乎是方形的，并有很深的柱廊结构。罗马人吸取了伊达拉里亚人的建筑术，在卡庇托里乌姆山上建设了丘庇特、朱诺和米混尔瓦神殿。早期的其他罗马神殿也属于这一类型。

更值得一提的是王政时代后期政治制度的变革是与伊达拉里人密切相关的。

罗马有三百个氏族，每十个氏族组成一个胞族即库里亚，共三十个胞族；十个胞族组成一个部落即特利具，共三个部落，它们是拉丁部落，萨宾部落和阿芬了部落，三个部落组成罗马民族。罗马民族是个封闭的民族，只有罗马本土的这些旧有居民才能成为罗马公民。他们总称为帕屈尔人。罗马公民是宗教性的奴隶主集团，它包括两个层次：氏族贵族和一般氏族成员。

与享受特权的罗马公民相对立的是罗马平民。罗马平民由三部分人构成：被征服的邻近部落而强行移居罗马者；从郊区和较远地区移居罗马者；外国人。他们从事农业、手工业和商业。他们是自由人，在罗马危难之际，有保卫罗马的神圣义务。然而，他们没有任何政治权利，既不能参加公民大会，也不能担任任何社会职务。他们中间虽然有部分人发财致富，上升为工商奴隶主阶级，但仍被帕屈尔人所鄙视。因此，在平民中间便滋长起一种对帕屈尔人不满的情绪。随着平民的增多和不满情绪的增高，就出现了平民斗争。平民斗争主要表现在平民与罗马氏族贵族的斗争上。平民与罗马氏族贵族斗争的最初成果，就是迫使王政时期的第六个王塞尔维乌斯实行改革。改革的内容主要有三点：一是按财产多寡把罗马居民（不论是贵族，还是平民）划分为五个等级；建立百人队会议；按地区（不是按血缘关系）划分四个部落。

塞尔维乌斯的改革是政治制度的重大改革。这正如恩格斯所言：“在罗马也是在所谓王政废除之前，以个人血缘关系为基础的古代社会制度就已经被破坏了，代之而起的是一个新的、以地区划分和财产差别为基础的真正的国家制度。”

罗马政治制度的变革运动仅是个新起点，它将随着高傲者塔克文的篡权而日益深入。

高傲者塔克文是塞尔维乌斯的女婿，他有篡夺王位的野心。他与妻子共同策划这一阴谋活动。一天，他认为行动的时机已到，便率领着武装起来的篡权小部队冲击元老院。他穿着勒克斯的服装。坐到勒克斯的宝座上。老勒克斯塞尔维乌斯闻讯急忙赶来，大声责斥塔克文：“你怎么胆敢在我还活着的时候坐到王座上？”老国王想把篡位者从王座上拉下来，无奈力不从心，拉不动塔克文。这时，早已把自己的岳父大人视为眼中钉的塔克文，举手抓起塞尔维乌斯，摔到石阶上，叛乱分子一拥而上，打死了老国王，并把尸体扔到街上。高傲者塔克文就这样靠暴力作了第七任勒克斯。

塔克文的妻子塔丽雅第一个前来庆贺。当庆贺完毕乘车回家时，车夫突然勒住了马。车夫惊慌地指着躺在街心的塞尔维乌斯的尸体，对女主人说。“怎么办？”塔丽雅对父亲的尸体不屑一顾，命令车夫驱车从尸体上轧过去。这样，塔丽雅就成为千古罪人。为此，罗马人民把这条街起名为“罪人街”。

高傲者塔克文上台后，妄图建立东方式的独裁统治，杀死了许多反对者，其中有一位名叫马尔克·尤尼的贵族及其长子。塔克文对马尔克·尤尼的小儿子布鲁图却大发慈悲，不仅不杀，而且作为义子收养在家。布鲁图成人后，知道塔克文是杀死父亲和哥哥的死敌，于是，就把仇恨的种子深深地埋在心里，待机复仇。

罗马人对塔克文的专制统治也心怀不满，待机起事。公元前510年，塔克文的儿子公然污辱一位贵族妇女而成为罗马人民起义的导火线。事情是这样发生的：国王的长子赛克斯图斯在罗马人围攻阿尔戴阿城的时候，和同族人柯拉提努斯、国王的外甥路克优斯等人一同饮宴。宴席上，话题转到妻子的身上，每个人都夸赞自己的妻子。柯拉提努斯提议做一次调查活动：大家一同回家，看看他们的妻子正在做什么。大家热烈响应，并立即行动。他们骑上马，几个小时便来到罗马城。他们发现国王的儿媳正在和自己的女友们饮酒取乐。接着他们又到柯拉提努斯的家里。这时柯拉提努斯的妻子鲁克列提亚，完全按照善良的罗马主妇应做的那样，在深夜里还坐在女仆们中间纺毛线。调查结果，无疑柯拉提努斯成为胜利者。然而揭乱的种子也由此萌发。鲁克列提亚的美丽和贤惠，使国王的儿子赛克斯图斯的心中燃起了情欲之火。几天之后，他便背着柯拉提努斯到鲁克列提亚的家中。她热情地接待了他，用完晚餐后便把他领到给他准备的住所。入夜后，赛克斯图斯象个鬼魂拿着白刃宝剑爬进鲁克列。提亚的寝室，并使用各种威吓的手段而占有了她。第二天早晨，在赛克斯图斯走后，鲁克提亚便把丈夫和父亲召到家中，向他们讲明夜间所发生的事情，然后拨出藏在衣服下面的刀子，刺进自己的胸膛。

以布鲁图为首的亲友们把鲁克列提亚满身是血的尸体放到罗马广场上，号召罗马公民们起来打倒塔克文的专制统治。罗马人民怒不可遏，纷纷拿起武器，一举推翻了塔克文的政权，王政结束。

公元前509年，建立了罗马共和国，布鲁图被推举为第一任执政官。自此，罗马进入了一个新的历史阶段。如果说，伊达拉里亚人前两任勒克斯从正面推进了罗马政治制度的变革，那么，第七任勒克斯则从反面影响了罗马的政治制度的变革。

二、希腊与共和时期的罗马文化

1．共和初期，希腊文化对罗马文化的影响

罗马进入共和时期，标志着由原始时代进入文明时代。随着罗马人文明程度的发展，希腊文化对罗马文化的影响也越来越大。

首先我们从宗教意识上看这种影响。宗教是早期罗马思想最典型和最主导的形式。远古的罗马宗教是原始的多神教，这种多神教与万物有灵论的形式是十分近似的。在罗马的概念中，每一种物体都有自己的神。每个人都有他的本命神、保护神，每一家都有自己的维斯塔即女灶神。童年时期的神更多，据说有四十三个：婴儿第一次啼哭的神、初生婴儿的知觉神、第九天的神，走第一步的神、摇篮神等等。这种众多神的划分，反映了这时的罗马人不善于抽象思维的情况。

早期罗马宗教的另一个特点是神的形象还未定型。人们只能用一些标志性东西来表示神。例如，用长枪表示马尔斯，用石箭表示丘庇特。直到公元前6世纪，在希腊文化的影响下，罗马的神才开始有了人的形象，并且分化出最高神丘庇特。从公元前5世纪，特别是从公元前4世纪，希腊那种诗意的多彩的宗教意识，通过坎佩尼亚的希腊人而传播到罗马那干燥的平淡的宗教世界，于是引起罗马宗教的变革。罗马神渐渐失去了原来的性质，他们不仅都获得人形，而且有了个人的特性，并获得了神话上的修饰。在希腊宗教的强热影响之下，罗马神和希腊万神殿的神都同等起来。例如，丘庇特等于宙斯，米涅尔瓦等于雅典娜，狄亚那等于阿尔台米戴，维涅拉等于维那斯等等。

其次，我们从文学上看希腊文化对罗马文化的影响。在希腊戏剧的影响下，罗马一些喜闻乐见的小型戏剧也产生了。一种是在一年一度的狂欢节上表演的。狂欢节是罗马人为了向播种之神撒尔努斯献祭而举行的撒图尔那里亚节，时间在十二月份。在连续举行七天的节日里，人们可以尽情地欢乐、狂饮、也可以在性行为上放荡不羁。并且把奴隶“解放”一天，在这一天里，奴隶们在桌子上吃饭，而他们的主人则来侍奉他们。这是表示在撤图尔努斯的黄金时代，人与人之间是没有任何区别的。在节日里，除了物质娱乐之外，还有精神娱乐，这就是表演和观赏戏剧。

另一种戏剧是阿铁拉戏，它是由坎佩尼亚的一个希腊城市阿铁拉而得名。它是一种小型的笑剧，类似希腊的滑稽剧。剧本非常简单，里面充满了粗暴的讽刺话和开玩笑的话。

第三，我们从风俗上看希腊文化对罗马文化的影响。在共和国初期，罗马人在与有文化的坎佩尼亚人交往中，学到许多东西。特别是在罗马上层社会中，希腊语开始流行。罗马人的生活习俗也开始希腊化。例如，罗马人在以前是坐在桌旁吃饭的，现在则躺在桌旁吃饭；罗马人还学希腊人的样子，把头发剪短和刮胡子。住房中的装饰品开始增多，在公元前3世纪初，在罗马贵族的桌子上摆设了银制的器具等。

罗马共和国早期，希腊化还未广泛开展，从总体上看，罗马文化仍保持本民族的简朴特色。

2．大征服之后，希腊文化对罗马文化的影响。

公元前3世纪，罗马开始大规模地对外扩张，希腊文化便从各个渠道渗透到罗马人的生活和文化中去，罗马文化的希腊化也全面而迅速地展开。

罗马人在征服活动中，在军事、外交和商业上，与希腊人发生广泛而经常的联系。他们亲眼看到了意大利南部、西西里岛和希腊本土的富裕希腊人讲究的生活方式，丰富多彩的希腊艺术品和大量图书源源不断地运到罗马。大量希腊人也以奴隶、人质和外交官的身分进入罗马社会。罗马的教师、医生、演员等文化工作大都由希腊人所充任。特别是具有高度教养的希腊知识界人士，对罗马影响更为巨大。于是在罗马人中普遍产生了对希腊文化怀有赞慕的心情。早在公元前3世纪初，在新贵族中学习希腊语已蔚然成风。他们模仿希腊的建筑，他们雇佣希腊的雕刻家。甚至有的发展为希腊狂。例如路克优斯，因他的赫赫战功，当罗马人决定在卡庇托乌姆山为他树立雕像的时候，他竞要求雕像穿希腊的衣服；阿尔比努斯甚至不用罗马语而用希腊语写罗马史。

希腊文化的影响不只限于新贵族阶层，而且波及到广大居民。例如，公元前212年，根据元老院的决定，为了使国家避祸招福，罗马公民要为崇奉阿波罗神而举行全民性的赛会。

当希腊文化象潮水一样涌进罗马人的生活中来的时候，元老院不得不采取严厉措施对付那些过激分子。例如，公元前186年，元老院发布了反对崇拜狄奥尼苏斯的特别决定。大约有七千人因独犯这一决定而受审判，许多人还被处以死刑。过了一些时候，又有三千人因参加希腊酒神大祭典而受到惩罚。当然，罗马文化希腊化，这是一股历史潮流，什么力量也遏制不住。

在希腊文化强烈影响之下，罗马文学首先希腊化。过去罗马人所前发的许多文学形式，都被强有力的希腊文学形式所扼杀。

第一位希腊化罗马诗人是安德罗尼库斯（公元前280—204年）。他原是希腊籍奴隶，后来被释放。他首先用拉丁文翻译了荷马史诗。为了在公元前240年的罗马赛会上表演戏剧，他受托翻译改编幼里披底斯的悲剧和阿里斯托芬的喜剧。他是第一次把希腊的剧介绍给罗马人并使希腊的诗体韵律适合于拉丁的语言。公元前207年，他又受托编写了对朱诺神的赞歌，这是一部抒情诗。

在安德罗尼库斯的基础上，涅维优斯（公元前270—200年）开始写作罗马的历史和创作喜剧。在他创作的喜剧里，既具有希腊形式，也具有许多纯罗马的特色。自此，独特的罗马文学开始发展起来。后来的文学家们，例如思尼乌斯（公元前239—169年）、普劳图斯（公元前254—184年）、铁伦提乌斯（公元195—159年）等，都循着他开拓的罗马文学道路前进，获得了丰硕的文学成果。

其次是造型艺术的希腊化。从公元前3世纪起，希腊对造型艺术的影响加强了。除了神像是用青铜雕像，在建筑方面，这时修建了一些希腊化类型的巨大公共建筑物。其中之一就是所谓的“巴锡里卡”。这是一种用来进行审判和洽谈商务的建筑物，它上有顶盖用国柱分成几部分。这种建筑物的典型是公元前184年由加图在广场上元老院的旁边建筑的那座“巴锡里卡”。此外，罗马人开始建造柱廊和拱门，上面饰以希腊式的镀金雕像。神殿的建设也继续进行，希腊化的风格日益占统治地位。

第三是罗马风俗日益希腊化。公元前3至2世纪，在希腊文化的强烈影响下，罗马人的日常生活发生根本性的变化。首先是罗马旧式的住宅，按照希腊住宅模式进行了改建。住宅内外也进行了精美和豪华的装饰。在富人之家摆设了希腊艺术品、书籍、银制器皿等。餐桌上饭菜也发生变化，不仅菜的数量增加了，而且做得比以前更加精美和好吃。职业厨师已把女主人挤出厨房。基于饮食的需要，做饭技术也发生分化，面包的烤制和点心的制作等已成为专门的行业，仅罗马城就有一百七十一个面包店。希腊的葡萄酒和本都的鱼也成为罗马人餐桌上不可缺少的美酒佳肴。一些重要的饮宴也必须有希腊竖琴的演奏和舞蹈家的歌舞相陪伴。

罗马人的社会生活也与家庭生活一同发生变化。节日和人民游乐的数量增加了，时间也延长了。在赛会上，除了赛跑和赛车之外，还有希腊运动家的体育表演。希腊的戏剧演出也成为罗马人文化娱乐活动的重要内容。特别值得一提的是罗马人观赏剑斗和逐兽的粗野情趣。剑斗是为纪念死者而以人为牺牲的一种人祭残余。这种粗野的娱乐活动多半在伊达拉里亚人和坎佩尼亚的希腊人影响之下才出现于罗马的。公元前264年，布鲁图兄弟第一次在父亲的葬仪上组织了三对剑斗士（即三对角斗士奴隶）的格斗。后来，剑斗的规模越来越大。公元前216年在罗马出现了二十二对剑斗式的格斗；公元前183年出现了六十对剑斗士的格斗。随着时间的推移，这些数字还继续增加。逐兽是剑斗士与野兽格斗，它是与剑斗平行发展的，常常又和剑斗有关系。第一次大规模的逐兽观赏是发生在公元前186年，这一年罗马从非洲运来一批雄狮等猛兽。由此，我们可以看出奴隶主阶级的精神世界被野蛮性和残酷性所充斥。

冬日暖阳拔“牙”记（四）10天5000公里之不可思议的城市（下）

提起西班牙，有一个人不得不说，她就是三毛。她不仅仅影响了我，也影响了整整一代人对于爱情、旅行和生活的态度。我第一次认识西班牙全部都是来自于她。也正是她的爱情故事，使我萌生出一定要去她曾经生活过、爱恋过的城市走一走的念头。

13.托莱多Toledo：西班牙城市之光

托莱多Toledo，中世纪欧洲著名城市，西班牙的旧都。几个世纪以来，基督教、伊斯兰教和犹太教文化在这里共生，为这座城市烙上了各自的印记，被誉为“三种文化之都”。

走进托莱多古城，恍如一步千年。古城内道窄坡斜，街道纵横交织，密如蛛网。这里无一栋现代化建筑，全是古香古色的民宅，整个城市显得雅静古朴。

漫步托莱多的大街小巷，随处可以看到融合了阿拉伯和罗马风格的穆德哈尔式和哥特式的教堂、清真寺，西哥特或古罗马建筑、犹太教堂及文艺复兴风格的宫殿。城市本身就是一件艺术品，以丰富多彩的文化和风格迥异的建筑闻名于世。

行程

比萨格拉门Puerta Nueva de Bisagra——托莱多大教堂Cathedral de Toledo——托莱多市政厅Ayuntamiento de Toledo——太阳门Puerta del sol——圣胡安皇家修道院Monasterio de San Juan de los Reyes——光明耶稣清真Cristo de la Luz——圣依德方索教堂lglesia de san lldefonso——坎布隆门Puerta del ——Hotel Santa Isbel——圣马丁桥Puente de San Martín

景点

比萨格拉门Puerta Nueva de Bisagra，是托莱多最知名的一个中世纪城门。城门上刻有查理五世的纹章，在城墙上刻有西班牙文学大师塞万提斯给托莱多的题词：“西班牙之荣，西班牙城市之光”。

在进入托莱多之前，我们不妨到这里看看，感受一下古时穿过城门才能进入城镇的感觉，回溯历史，体验历史。

托莱多大教堂Cathedral de Toledo，西班牙首席红衣大主教的驻地，世界最大的天主教堂之一，不仅是哥特式艺术的顶峰之作，也是最佳的历史见证。

悠久的历史，伟大的建筑，以及巧夺天工的雕刻，让这座教堂享有崇高的声誉。

大教堂的正面由三道大门组成，从左到右依次是＂地狱之门＂、“赦罪之门”和“审判之门”。

托莱多市政厅Ayuntamiento de Toledo，满满的历史气息，主楼呈文艺复兴风格，塔楼附带巴洛克风格的塔尖。

托莱多是一座山城，塔霍河逶迤流经古城的东、南、西三面，河水湍急，形成天然屏障。城北建有两道城墙，地理位置险要，能攻易守，是古时兵家必争之地。

推荐

圣家堂Parque Güell，是所有来巴塞罗那游玩的人的必去之地，所以每天前去参观的游人非常多，推荐提前在网上预订好门票，否则就要做好在教堂外排几个小时以上长队的心理准备。

我在马蜂窝上预订的上午9点的参观+登塔票，没有想象那么贵，2人，358元。

行程

诺坎普球场Camp Nou——奥林匹克公园Anella Olímpica——加泰罗尼亚国家艺术博物馆Museu Nacional d'Art de Catalunya——西班牙广场Placa d'Espanya——圣家堂大教堂Parque Güell——哥伦布纪念碑Mirador de Colón——奥林匹克港Port Olímpic de Barcelona——哥特区El ——古埃尔宫Palau Güell——毕加索博物馆Museu Picasso——巴塞罗那主教堂Catedral de Barcelona——爱墙Kiss—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——不和谐街区Illa de la Discordia——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló

景点

圣家堂Parque Güell，是高迪一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也是他心血的结晶、荣誉的象征。

这座堪称世界建筑史上最缓慢的现代建筑，但丝毫不影响它成为世界著名的建筑，所有学建筑的人必学的建筑。教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。

进入圣家堂，很难不被仿佛参天大树一般的柱子和高悬的穹顶所吸引，我们仿佛置身于**《魔戒》或者《星球大战》里的某个场景。自然光通过天窗照射进来，真如天主降临，令人心生敬畏。

哥特区El Gòtic，巴塞罗那老城的中心区，也是巴塞罗那的发祥地。

除了在19世纪和20世纪初经历了一些改变之外，许多建筑都建于中世纪，其中一些甚至可以追溯到古罗马时期。时至今日哥特区仍保留了错综复杂的街道规划，漫步其中恍如穿越回到中世纪。

加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana，建于1905年—1908年，是现代主义建筑大师蒙达内尔的作品，是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。

音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰，囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素，色彩斑斓，十分夺目，整座建筑宛如一件精致的艺术品。

古埃尔公园Parque Güell，是高迪设计的一个世外桃源，他成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。

在这里，高迪的艺术趣味和建筑风格得以淋漓尽致地发挥。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像飘荡流动着似的，构成诗一般的意境。无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，美奂美仑，处处给人惊喜。

不和谐街区Illa de la Discordia，格拉西亚大道上分布着众多的现代主义风格建筑，特别是在35—43号之间的一段，分布着几座出类拔萃的百年建筑，它们自成一派，彼此风格巨大的反差被人们戏称为“不和谐街区”。

米拉之家Casa Milà，是高迪设计的最后一处私人住所。它被认为是所有现代建筑中最具代表性，也最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。

外观呈波浪形，整栋建筑如波涛汹涌的海面，屋顶上奇形怪状的烟囱和通风管道也是其最显著的特征。

巴特罗之家Casa Batlló，是一栋外形标新立异的公寓楼，是高迪创作成熟期的代表之作。这座房子已建有100多年，并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克、屋顶的样子酷似龙鳞，处处充满了魔幻色彩。特别是阳台酷似外星人的眼睛，让我倍感炫酷。

我们将这次特殊的欧洲自驾之旅，献给了狂野、奔放的西葡大地。10天，单车，双人，途径16个城市，行程5000多公里，精彩无限，并让我们不由自主地与这块自由、热情、文艺的土地共情。

仔细想想，这次旅程已过去快两年了。之所以迟迟未落笔，我总想将避寒驰骋“两牙”的游记，留给那个驱散雾霭后的冬日暖阳。不想，这一等竟然就是两年。

尽管已经时隔近两年，但今日重新回味路途中的每一个细节，仍历历在目。一路上，我们感受到了深厚的基督教氛围与经典的伊斯兰文化的交织；多种文明、文化、宗教、艺术的强烈碰撞。

我们一次次穿越，从壮丽的古罗马，到壮阔的大航海时代；从幽深僻静的中世纪，到摩肩接踵的繁华都市；从震撼的古罗马斗兽场，到狂热的现代文明足球赛·····

行走在这里，仿佛置身在交错的时空，一步之间，已是千年。

在伊比利亚半岛，我们虽然只停留了短短的10天，还不足以完全体会到她的美妙，但第一座罗马古城塔拉戈纳、穿越古今混搭的瓦伦西亚、一千零一夜般的格拉纳达、拥有毕加索的马拉加、《蓝精灵》小镇胡斯卡、屹立在悬崖之上的龙达、阳光海岸加迪斯、多重光环下的的塞维利亚、神秘的埃武拉、欧亚大陆最西端的罗卡角、遍布大航海痕迹的里斯本、中世纪的托莱多、不可思议的马德里、神迹圣地萨拉戈萨、绚烂的巴塞罗那……每一座城市都有她独特的韵味。

这就是我心心念念的“两颗牙”，这里不仅仅有伊比利亚火腿，还有海鲜饭；不仅仅有足球，还有弗拉明戈、斗牛士；这里不仅仅有高迪，还有毕加索；不仅仅有大航海，还有文艺复兴；这里不仅仅拥有辉煌的昨天，还有璀璨的今天……

记得三毛曾经说过：生命不在于长短，而在于是否痛快地活过······

仅以此篇纪念一段发生在特殊时期的旅程。随后，我将把每一座城市的精彩一一说给你听。

冬日暖阳拔“牙”记（三）10天5000公里之不可思议的城市（中）

冬日暖阳拔“牙”记（二）10天5000公里之不可思议的城市（上）

罗马艺术简史

罗马人控制了如此庞大的帝国如此之久，以至于对当时产生的艺术的总结只能是一个简短而有选择性的总结。不过，也许罗马艺术最大的不同点在于它的多样性、对来自帝国各个角落的过去和现在的艺术趋势的包容以及对艺术的推广，使其更广泛地生产和更容易获得比以往任何时候都。在哪个古代文明中，前奴隶有可能委托制作他的半身像？罗马艺术家通过复制、模仿和创新来大规模地创作艺术，有时会牺牲质量，但在其他情况下却远远超过了他们前辈的工艺。任何材料都可以变成艺术品。在没有混乱的象征主义和神话隐喻的情况下记录历史事件成为一种痴迷。使个人私人艺术赞助人永垂不朽是一个普通的艺术家委托。绘画旨在忠实地捕捉风景、城市景观和日常生活中更琐碎的主题。现实主义成为理想，而对艺术本身的知识和鉴赏的培养成为值得追求的目标。这些都是罗马艺术的成就。

全民艺术：罗马的贡献

自从公元 17 世纪开始重新发现和欣赏古希腊艺术以来，罗马艺术就遭受了某种声誉危机。当艺术评论家也意识到许多最好的罗马作品实际上是复制品，或者至少受到早期且经常失传的希腊原作的启发时，对在中世纪和文艺复兴时期与罗马的所有事物一起繁荣的罗马艺术的欣赏开始了减弱。罗马艺术的另一个问题是它究竟是什么的定义。与希腊艺术不同，罗马帝国广阔的地理根据地点的不同，产生了非常多样化的艺术方法。尽管罗马长期以来一直是焦点，但有几个重要的艺术生产中心本身就遵循自己的特定趋势和品味，特别是在亚历山大、安提阿和雅典。因此，一些评论家甚至认为没有“罗马”艺术这样的东西。

尤其是庞贝古城，对罗马艺术品的使用、组合和欣赏方式提供了罕见的见解。

最近，罗马艺术的更平衡观点和考古学的成功提供了更广泛的观点，确保罗马人的艺术得到重新评估，并且它对西方艺术的总体贡献得到了更大的认可。即使那些认为古典希腊艺术是西方艺术努力的顶峰，或者认为罗马人只是融合了希腊和伊特鲁里亚艺术中最好的艺术的人也不得不承认，罗马艺术即使不折衷也算不上什么。继承亚历山大大帝打造的希腊化世界的征服，帝国涵盖了极其多样化的文化和人民，他们自己对过去的欣赏，以及对纪念事件和人民的最佳方式的明确想法，罗马人创造了各种形式的艺术。篆刻、珠宝、玻璃器皿、马赛克、陶器、壁画、雕像、纪念性建筑，甚至金石和硬币都被用来美化罗马世界，并在美学上传达从军事实力到时尚的意义。

从被征服的城市中掠夺的艺术品为了获得公众的欣赏，外国艺术家在罗马城市受雇，在整个帝国建立艺术学校，进行技术开发，到处都有工作室。这就是对艺术品的需求，标准化和批量生产的物品的生产线使帝国充满了艺术。这是罗马受到青睐的另一个因素，幸存艺术品的绝对数量。尤其是像庞贝这样的遗址，对于罗马艺术品如何被使用和组合来丰富公民的日常生活提供了难得的见解。艺术本身变得更加个性化，私人艺术赞助人的数量大大增加，而不是国家赞助商。这比在绘画和雕塑中创作栩栩如生的个人肖像更清晰。. 与之前的其他文明不同，艺术不仅为最富有的人而且也为中下层阶级所接受。

关键艺术形式

罗马雕塑

罗马雕塑融合了早期古典希腊雕塑的理想化完美与对现实主义的更大渴望，并融合了东方艺术中流行的风格。罗马雕塑家还通过他们对早期希腊杰作的流行复制品，为后代保存了宝贵的作品，否则这些作品将完全消失在世界艺术中。

罗马人最喜欢青铜和大理石，因为他们最优秀的作品。然而，由于金属一直有很高的再利用需求，罗马雕塑的大部分幸存例子都是大理石。罗马人对希腊和希腊雕塑的品味意味着一旦原始作品的供应用尽，雕刻家就必须制作副本，而这些副本的质量可能因雕刻家的技能而异。事实上，在雅典和罗马本身就有一所专门用于复制著名的希腊原著的学校。罗马雕塑家还制作了希腊原件的微型复制品，通常是青铜制的，艺术爱好者收集并陈列在家里的橱柜中。

私人肖像半身像有时将主体呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。

然而，罗马雕塑确实开始寻找新的艺术表达途径，远离他们的伊特鲁里亚和希腊根源，到公元 1 世纪中叶，罗马艺术家正在寻求捕捉和创造光影的光学效果，以获得更大的真实感。罗马肖像雕塑和丧葬艺术中的写实主义很可能是从在祖屋中保留已故家庭成员的逼真蜡葬面具的传统发展而来的。转移到石头上，我们有许多私人肖像半身像的例子，它们有时将主题呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。到了古代，甚至出现了使用光和抽象形式技巧的印象派。雕塑也变得更加具有纪念意义，因为皇帝、众神和英雄的巨大、超乎寻常的雕像，例如马可·奥勒留( Marcus Aurelius)的巨大青铜雕像现在在马背上，罗马卡比托利欧博物馆。到了帝国末期，人物的雕塑往往缺乏比例，尤其是头部被放大，人物往往更扁平，从正面呈现，显示出东方艺术的影响。

罗马建筑和祭坛上的雕塑可能仅仅是装饰性的，也可能具有更多的政治目的。例如，凯旋门上的建筑雕塑详细记录了关键的竞选活动，强化了皇帝是已知世界的胜利和文明代理人的信息。一个典型的例子是罗马的君士坦丁凯旋门（约公元 315 年），它也显示了被打败和奴役的“野蛮人”将罗马优越的信息强加于人。这种在建筑雕塑中对真实人物和特定历史人物的描绘与希腊雕塑形成鲜明对比，希腊雕塑通常以隐喻形式呈现伟大的军事胜利，使用希腊神话中的人物，如亚马逊和半人马，如帕台农神庙上的. 祭坛也可用于以有利的方式展示重要人物。最著名的祭坛是罗马的奥古斯都的 Ara Pacis （公元前 9 年完工），这是一大块砖石，描绘了宗教 *** 的观众和参与者。似乎这些人物是在一个瞬间捕捉到的，就像照片一样，一个孩子穿上长袍，奥古斯都的姐姐告诉两个喋喋不休的人保持沉默，等等。

罗马墙画

所有描述的罗马建筑的内部都经常使用大胆的色彩和设计进行华丽的装饰。壁画、壁画和使用灰泥创造浮雕效果在公元前 1 世纪普遍用于整个罗马世界的公共建筑、私人住宅、寺庙、坟墓，甚至军事建筑。设计的范围可以从复杂的现实细节到高度印象派的渲染，这些渲染经常覆盖所有可用的墙壁空间，包括天花板。

罗马壁画画家（或者可能是他们的客户）更喜欢自然的大地色，例如较深的红色、**和棕色。蓝色和黑色颜料也很受欢迎，用于较简单的设计，但来自庞贝城油漆店的证据表明，有多种颜色可供选择。主题可能包括肖像，从场面神话，建筑用风筒-l”视画，植物，动物，甚至整个花园，景观和城市风貌打造壮观的360°全景其运送观众从一个小房间的限制，以无限的世界画家的想象力。一个突出的例子是公元前 1 世纪的利维亚之家在罗马的帕拉蒂尼山上，其中包括一个印象派渲染花园的 360 度全景。场景围绕一个房间运行，完全忽略了角落。另一个辉煌的例子是公元 1 世纪的私人别墅，被称为庞贝城的 Vettii 之家。

随着艺术形式的发展，呈现超现实人物的大型单一场景变得越来越普遍。到公元 3 世纪，壁画的最佳来源之一来自基督教地下墓穴，那里的场景来自旧约和新约。

罗马马赛克

罗马马赛克是整个帝国从非洲到安条克的私人住宅和公共建筑的共同特征。马赛克，也称为opus tesselatum，由黑色、白色和彩色小方块大理石、瓷砖、玻璃、陶器、石头或贝壳制成。通常，每件作品的尺寸都在 0.5 到 1.5 厘米之间，但精细的细节，尤其是在中央面板（标志）中，通常使用尺寸仅为 1 毫米的更小作品来呈现。设计采用了广泛的颜色和彩色灌浆来匹配周围的镶嵌物。这种特殊类型的马赛克使用复杂的着色和阴影来创造类似于绘画的效果，被称为作品vermiculatum及其最伟大的工匠之一是Pergamon 的Sorus （公元前 150-100 年），他的作品，尤其是他的饮酒鸽马赛克，在几个世纪之后被大量复制。

受欢迎的主题包括神话、角斗士比赛、体育、农业、狩猎、食物、动植物的场景，有时他们甚至以详细而逼真的肖像捕捉罗马人。其中最有名的罗马马赛克今天是一个从牧神，庞贝城的房子，它描绘了亚历山大大帝骑比塞弗勒斯和面对大流士在他三战战车。不仅地板而且拱顶、柱子和喷泉也装饰有马赛克设计。

罗马马赛克艺术家发展了自己的风格，整个帝国形成了生产学校，培养了他们自己的特殊偏好——非洲各省的大型狩猎场景和透视尝试，安条克马赛克中的印象派植被和前景观察者，或例如，欧洲人对图形面板的偏好。意大利占主导地位的（但不是唯一的）罗马风格本身只使用黑白镶嵌，这种味道一直延续到公元 3 世纪，最常用于代表海洋图案，尤其是在用于罗马浴场时. 随着时间的推移，马赛克在描绘人物形象时变得越来越逼真，准确和详细的肖像变得越来越普遍。与此同时，在帝国东部，尤其是在安条克，公元 4 世纪看到了马赛克的传播，这些马赛克使用二维和重复的图案来创造“地毯”效果，这种风格对后来的基督教教堂和犹太教产生了很大影响。犹太教堂。

小艺术

古罗马的小艺术广泛而多样，在许多情况下说明了罗马人对精细加工的珍贵材料的热爱，细节和通常是微型设计。它们包括各种珠宝、小型黄金半身像、镜子、杯子、盘子、小雕像等银器、宝石切割和雕刻、红玛瑙浮雕、印章、器皿和切割玻璃、镶嵌、镀金或搪瓷青铜装饰品器皿、雕刻和雕刻的象牙、装饰精美的陶器、用于家具装饰的牌匾、军装和武器的元素、奖章、硬币、赤陶油灯、刺绣的泰瑞安紫布和图画书。装饰主题包括皇室、私人、神话、自然以及诸如几何形状、老鼠叶、藤蔓、曲折、玫瑰花结和万字符等标准图案。作品通常由工匠签名，他可能是外国人或罗马人。

银器和雕刻宝石尤其受到那些买得起的罗马人的赞赏和收藏。毫无疑问，将它们留在家中会被展示给欣赏的访客并用作对话。罗马人对宝石上错综复杂的微小雕刻的热爱与传统观点相反，即罗马艺术专注于所有庞大而笨重的东西。图章戒指是家族自豪感的象征，是与印章石一起使用的重要签名方法，与宝石一样，是使用带有钻石尖头或膝轮的小钻头雕刻而成的，这些钻头使用轴上的水平弓形件旋转。Cornelian 和缟玛瑙似乎是功能性更强的物品的首选材料，但蓝宝石和海蓝宝石是罗马人从遥远的地方进口的更珍贵的宝石之一印度。

罗马珠宝商在他们的手艺上特别熟练。他们向前人学习，运用了镀金、造粒、浮雕、镶嵌、镂空等全方位的金属加工技术。戒指、项链、手链、胸针、扣、耳环、吊坠、脚链和发网全部采用贵金属制成，通常具有非凡的细节和工艺。随着时间的推移，珠宝通常变得更重、更华而不实，绝不仅限于女性的服饰。

遗产

在许多方面，罗马人延续并延续了早期文明的艺术，但正如艺术史学家 Martin Henig 在此总结的那样，他们的艺术努力远不止于此：

罗马的成就……完全违背了普遍归因于古罗马的庸俗声誉。继承希腊传统，罗马工匠不断创新，他们的作品不断以其精致的形式让我们惊叹不已。（黑尼格，165）

罗马艺术对西方艺术普遍发展的贡献包括决心记录真实的历史事件；不同风格的壁画捕捉了当时的建筑、自然景观或静物——包括以前很少在艺术中描绘的人和普通物体；以及卑微公民的写实肖像。这些在艺术中都不是全新的，但罗马人，就像在许多其他领域一样，将一个想法的可能性推向了极限和超越。

到罗马时期末期，新的艺术思想正在发展并将继续发展，但罗马艺术将对所有追随者产生持久的影响，尤其是中世纪的基督教艺术和手稿绘画。不过，也许他们对世界艺术的最大贡献是培养了这样一种观念，即为艺术而欣赏艺术是一件好事，拥有艺术品甚至收藏品是一个人文化成熟度的真正标志。此外，即使对于那些买不起自己艺术品的人，也提供公共艺术画廊。艺术不再是富人的专属领域，艺术属于任何人和每个人。罗马人，不像其他文化

古罗马家庭生活

无论是统治罗马及其领土的国王、执政官还是皇帝，在整个罗马历史上不变的就是家庭。像许多早期的社会一样，家庭是永恒之城的基本社会单位，其首领是父亲，或者如果没有父亲，则是在世的最年长的男性——拉丁语表达是paterfamilias。一位历史学家指出，事实上，罗马家族反映了塑造罗马共和价值观的原则。

绝对的父权

对于罗马男性来说，他的家人不仅仅是他的妻子和孩子。它决定了他的社会地位和个人价值。他的家或domus建立了他的名声，或他的尊严（dignitas）。根据罗马法，父亲拥有绝对的父权（patria potestas），不仅对他的妻子和孩子，而且对他孩子的孩子，甚至他的奴隶，事实上，任何住在他屋檐下的人。在他父亲去世后，罗马诗人和政治家西塞罗，长子，承担了他兄弟和兄弟家庭的责任。通过法律父亲甚至可以殴打他成年的儿子（尽管这可能从未做过）。父亲的血统，他的祖先，是最重要的，决定了他在社会等级中的地位。男性与他的血亲——他的孩子、父母和兄弟姐妹 ( cognati ) 的联系最为牢固，而通过婚姻（他的姻亲）或adfinitas获得的亲戚虽然仍然很重要，但其次要。

根据罗马法，父亲对居住在他屋檐下的人拥有绝对的父权（PATRIA POTESTAS）。

婚姻

当然，没有婚姻就没有家庭。同样，大多数婚姻不是为了爱情，而是最常见的出于政治、社会或经济原因而安排的。伟大的罗马指挥官庞培与尤利乌斯·凯撒的女儿结婚，以巩固他们的政治关系。屋大维（未来的奥古斯都）将他的妹妹屋大维嫁给了马克·安东尼以巩固第二个三巨头。奥古斯都强迫他的继子和继承人，未来的皇帝提比略，与妻子维普萨尼亚离婚，以迎娶皇帝的女儿朱莉娅，企图巩固这个年轻人的王位。不幸的是，一个女人对她结婚的对象几乎没有发言权。婚姻往往是嫁给一个年长得多的男人——后来许多年轻的新娘成为寡妇。女孩通常在 12 至 15 岁之间结婚或订婚，有时早在 11 岁，尽管没有提及何时完成婚姻。

国家在婚姻中很少或根本没有参与。大多数是简单的私人事务，而其他的则要复杂得多且昂贵。基本上，一对夫妇如果声称结婚就结婚，如果他们说离婚就离婚。庆祝派对可能会也可能不会。当然，新娘的父亲必须提供嫁妆，但如果婚姻以离婚告终，丈夫有义务返还。与今天不同的是，离婚不必有特定的理由。西塞罗在与他的妻子特伦蒂亚结婚几年后，在公元前 46 年没有任何理由地结束了它——这个过程被称为情感 martalis。不久之后，他与一个年轻得多的女人结婚，但也以离婚告终。公元前 58 年，当西塞罗在塞萨洛尼基离开罗马时经历了个人危机，他给妻子写了一封非常感人的私人信件。

很多人给我写信，每个人都告诉我你是多么的勇敢和坚强，泰伦蒂亚，以及你是如何拒绝让你的思想或身体的麻烦使你筋疲力尽。你以你的勇气、忠诚、诚实和善良，竟然因为我而遭受了所有这些苦难，这让我多么不高兴！（格兰特，65）

然而，有些婚姻的仪式更加复杂和昂贵，并附有牧师和婚约。首先，将牺牲一只动物并读取其内脏以查看众神是否批准。婚礼，六月一直是一个受欢迎的月份，在新娘家的中庭举行。她通常穿着束腰外衣（tunica recta），通常是**的。在她左手的无名指上戴上戒指，伴娘加入这对夫妇的手后，就签订了合同。接下来， *** 队伍被带到新郎家，庆祝活动将持续数天。新娘甚至被抬过门槛。当然，新郎支付了招待费——包括食物、舞蹈和歌曲。

妇女地位

很明显，女性在罗马一般没有受到高度重视。他们在很小的时候就嫁给了一个他们可能爱也可能不爱的男人。未婚女性很少，如果有的话。虽然他们可以继承父亲的财产，但他们的身份却很少，甚至大部分都几乎是无名的。虽然被法律视为公民，但他们不能担任公职或投票。他们生命的控制权从他们的父亲手中交给了他们的新丈夫。虽然没有例子，但根据法律，丈夫甚至可以以通奸罪处决妻子。

然而，与希腊和近东社会的女性不同，罗马的女性可以与丈夫一起出现在公共场合——尽管公开秀恩爱是被禁止的。她可以去剧院（尽管在后排）并使用公共浴室（当然，与男人分开）。除了生儿育女之外，她的职责是成为一家之主，为此她掌握着房子的钥匙。她监督烹饪和服装生产——包括纺纱和编织——以及监督家政服务。她掌控着家里的经济事务，必要时还会在丈夫的店里帮忙。妻子甚至可以与丈夫同桌用餐。很久以后，随着女性角色的改变，她可以成为药剂师、面包师，甚至医生。

奇怪的是，罗马女性不像她们的男性女性那样有名字或前辈。他们的名字来自父亲的中间名或nomen gentilicium。例如，西塞罗的女儿图利亚来自他的中间名图利乌斯，而凯撒的女儿是朱利叶斯，因为他的本名实际上是盖乌斯·朱利叶斯·凯撒。老年妇女和她们的同名女儿使用主要和次要，或初步和塞康达，来区分它们。

儿童状况

除了政治目的，婚姻的真正目的是生儿育女。遗憾的是，分娩是年轻女性死亡的最大原因。尽管来源各不相同，但超过三分之一的罗马家庭所生的孩子在他或她的一岁生日之前就去世了。如果一个女人不能生孩子，那就被认为是她的错。对今天的父母来说，这似乎很奇怪，但一位罗马母亲被教导不要悲伤，而是要冷静地对待孩子的死亡。几乎一半的儿童活不过五岁。如果一个人活到 10 岁，他或她的预期寿命至少可以再活 40-50 年。导致儿童过早死亡的原因有很多——痢疾、腹泻、霍乱、伤寒、疟疾、肺炎和肺结核。只是一些原因。除了这些风险之外，还有营养不良、

与我们今天成年子女经常离开巢穴不同，在罗马，几代人可以轻松地生活在一个屋檐下，即使如此，成年已婚男性及其家人也要对父亲负责。这种无条件的权威不仅允许父亲为他的孩子安排婚姻，还可以决定是否接受或允许婴儿（尤其是女性）死亡。就像古代斯巴达，让虚弱、残疾或不想要的孩子暴露在自然环境中的情况并不少见。女孩，尤其是贫困家庭的女孩，尤其不受欢迎，因为她们需要在结婚时提供嫁妆。在较富裕的家庭中，男孩和女孩的孩子通常在家里接受基础知识的教育（母亲的责任），通常由私人家庭教师（通常是希腊人）进行。一些男孩会在论坛上中学或语法课，然后前往雅典等地接受修辞学和哲学的进一步教育。

儿童的公民身份，尤其是男性的公民身份，不是与生俱来的权利。父亲很容易在孩子出生时就拒绝。传统规定他必须将新生儿抱在怀里才能被接受。否则，如果他拒绝孩子，奴隶就会把婴儿留在路边。罗马人是一个迷信的民族，按照惯例，父亲至少要等 9 天才能给男孩取名。他们相信九天之内所有的恶灵都会消失。一个孩子的未来可以简单地通过过往鸟类的行为来解读。在男孩成年（通常是 14 岁）之前，他会在男孩的脖子上戴上护身符或大礼包，以求好运，届时他会穿上长袍，被带到论坛并注册为公民。

结论

于是，罗马社会以家庭为中心，强调父亲的角色。很久以后，父亲的绝对权力会减弱，因为许多更传统的社会规范将受到挑战和瓦解。与其他地方的同龄人不同，罗马女性会获得一点独立，她们的孩子，或者至少是更富有的孩子，可以自由地嫁给任何她们想要的人。在共和国的后期，许多公众人物——其中一位最著名的是西塞罗——声称罗马道德的衰落和旧的既定价值观的丧失是其衰落的一个原因。

公元前 18 年，奥古斯都皇帝反对这种罗马道德的衰落，并颁布了一系列促进婚姻、婚姻忠诚和生育的法律。然而，在皇帝统治下，pater potesta的想法会扩大 - 他成为pater patriae或他的国家的父亲。这不是第一次使用这个词，因为西塞罗在起诉喀提林后获得了这个称号，而凯撒在他在蒙达获胜后获得了这个称号。许多未来的皇帝都会接受这个概念，即为人民做父亲的想法。当然，男性主导社会的想法不会随着罗马的衰落而结束。它将在许多领域和文化中一直保留到现代。

1907年谁在罗马贫民区创设儿童之家招收3到6岁的幼儿

1907年，蒙台梭利在罗马贫民区创设“儿童之家”,招收3～6岁的幼儿。

玛利娅·蒙台梭利是意大利幼儿教育家，意大利第一位女医生，意大利第一位女医学博士，女权主义者，蒙台梭利教育法的创始人。她的教育方法源自于其在于儿童工作过程中，所观察到的儿童自发性学习行为总结而成。倡导学校应为儿童设计量身定做的专属环境，并提出了"吸收性心智"、"敏感期"等概念。

蒙台梭利认为，儿童具有内在的学习驱动力(贺尔美)，以及对周围环境的强烈学习与吸收能力(牧内美)，这使得幼儿从出生起便开始对环境保持着不断的探索。在这种发自内心的内在驱动力影响下，儿童不断的探索环境，随着他运用自己身体的熟练度不断增加，其探索环境的范围也会日益增大。在探索过程中所获取的经验，将会被吸收并成为日后进行更高阶智能学习活动的基础;探索中所获得的喜悦与成就感，则会正向循环的支持儿童下一次的探索，并形成自信、积极、独立、主动的正向性格特质。

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罗马之家回放,烧毁罗马

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